Gorgo (4K UHD-Rezension)

Eugène Louriés Riesenmonsterfilm von 1961Gorgo ist ein interessantes Beispiel dafür, wie sich Zyklen von Einflüssen auf einer ausreichend langen Zeitachse schließlich wieder zu einem Kreis entwickeln. Zuvor waren die meisten der bekanntesten Riesenmonster in englischsprachigen Genrefilmen durch das Wunder der Stop-Motion-Animation zum Leben erweckt worden. So erschuf Willis O'Brien das einflussreichste Riesenmonster aller Zeiten,King Kong . Ray Harryhausen folgte diesem Beispiel mit Leuten wieDas Biest aus 20.000 Fathoms(Regie: Lourié) undEs kam von unterhalb des Meeres, und auch Lourié hatte sich bei seinem Versuch von 1959 auf die gleiche Technik verlassenDer riesige Behemoth . Doch als Ishirô Honda und Eiji Tsuburaya sich daran machten, ihre eigene Version zu kreierenDas Biest aus 20.000 Fathoms Im Jahr 1954 fehlten ihnen die Zeit und die Ressourcen, um Stop-Motion-Effekte zu erzielen, und so verließen sie sich stattdessen darauf, den gefürchteten Haruo Nakajima in äußerst unbequeme Gummianzüge zu zwängen – und der Rest wurde Filmgeschichte. Sieben Jahre später wandte sich Lourié schließlich der Anzugsmaschine zu, um sein nächstes riesiges Monster zum Leben zu erwecken.Gorgo.

Dennoch tat Lourié dies nicht, ohne selbst einen Dreher zu liefern, und zwar während die große Wendung kamGorgoObwohl der Film zwar zu diesem Zeitpunkt recht bekannt ist, könnte er für jeden, der mit dem Film völlig unbekannt ist, dennoch als Spoiler gelten.Gorgo wurde von King Brothers Productions produziert und die ausführenden Produzenten Frank, Herman und Maurice King wandten sich für ein Drehbuch an ihre Hausautoren Robert L. Richards und Daniel James, basierend auf einer Story-Idee von Lourié. (Sowohl Richards als auch James standen damals auf der schwarzen Liste, daher werden sie als John Loring und Daniel Hyatt bezeichnet.) Das Grundszenario ist ein Riff darüberKing Kong , mit Kapitän Joe Ryan (Bill Travers) und seinem Partner Sam Slade (William Sylvester), die ein Bergungsschiff vor der Küste einer kleinen irischen Insel betreiben. Als sie auf ein riesiges Unterwassermonster stoßen, das die Einheimischen bedroht, finden sie einen Weg, es einzufangen und an Bord ihres Schiffes zu bringen. Sie träumen davon, echtes Geld zu verdienen, und so bringen sie zusammen mit Sean (Vincent Winter), einem ortsansässigen Waisenjungen, der zum blinden Passagier wurde, das Biest nach London und verkaufen es an einen Zirkus. Es trägt den Namen Gorgo und wird schnell zu einer beliebten Touristenattraktion. Doch anders als inKing Kong, das Biest, das sie mitgebracht haben, könnte am Ende ihr geringstes Problem sein.GorgoAußerdem spielen Joseph O'Conor, Bruce Seton, Christopher Rhodes und Maurice Kaufmann mit (plus das wahre Wunder der modernen Welt, Nigel Green, in einem verblüffend kurzen Cameo-Auftritt).

Während Hondas Original von 1954Godzillabot eine wirkungsvolle Metapher über die Gefahren des amerikanischen Atomtestprogramms,Gorgo entschied sich für ein etwas vageres ökologisches Thema. Dieses Monster ist letztlich das Opfer, während die kapitalistische Ausbeutung der Umwelt der wahre Bösewicht ist. Der Tod und die Zerstörung, die auf Gorgos Reise nach London folgen, sind die Schuld derjenigen, die von einer Kreatur profitieren wollten, die einfach nur in Ruhe gelassen werden wollte. Das knüpft an einen allgemeinen Erlösungsbogen für Captain Joe an, der anfangs recht sympathisch ist, sich aber schnell immer mehr in einen Bastard verwandelt, während seine Gier die Oberhand gewinnt. Er fängt sogar an, seinen Frust an Sean auszulassen, aber die unerschütterliche Sorge des Jungen um Gorgos Wohlergehen siegt letztendlich, und so arbeitet Joe schließlich daran, das Unrecht wiedergutzumachen, das er die ganze Zeit begangen hat.

Tom Howard überwachte die Arbeit an den visuellen EffektenGorgo , und die eigentliche Anpassungsarbeit ist hervorragend. Der Gorgo-Anzug bot den Darstellern eine größere Bewegungsfreiheit und zusätzliche Beweglichkeit wie z. B. zappelnde Ohren verliehen ihm eine unverwechselbare Persönlichkeit. Sogar das Modell in Originalgröße ist überraschend solide, und obwohl es im Vergleich zum Anzug eine relativ begrenzte Beweglichkeit aufweist, ist es immer noch weitaus überzeugender als der „Roboter“ in Originalgröße, den Produzent Dino De Laurentiis von Carlo Rambaldi für das Remake von 1976 bauen ließKing Kong . Wo die Dinge drastisch auseinanderfielenGorgowar in der optischen Abteilung, mit einigen durchweg schlechten matten Arbeiten, die die Qualität des Anzugs und der Miniatureffekte beeinträchtigten.Gorgo hatte eine lange und problematische Postproduktionszeit, in der Redakteur Eric Boyd-Perkins heldenhafte Arbeit leistete, um die Verbindung zwischen Lourié und den King-Brüdern herzustellen. (Für einen ausführlichen Blick auf das redaktionelle Chaos aufGorgo, siehe den ausführlichen Artikel vonCineSavant (Glenn Erickson.) Trotz des langen Zeitaufwands für die Zusammenstellung des endgültigen Schnitts scheint es, dass die Kompositionen alle schnell und kostengünstig erstellt wurden. Infolgedessen sind die Auswirkungen inGorgoMischen Sie das Gute mit dem Schlechten, aber wenn sie gut sind, sind sie in der Tat ziemlich einprägsam.

Das gesamte japanische Kaiju-Eiga-Genre wurde zwar durch die amerikanische und britische Stop-Motion-Animation geboren, doch im Gegenzug hat es diejenigen beeinflusst, die es beeinflusst haben. Im großen Kreis des Filmlebens wurden Lourié, Howard und alle ihre Mitarbeiter dem Genre mit Bravour gerechtGorgo . Möglicherweise hat es keine scheinbar endlose Reihe von Fortsetzungen hervorgebrachtGodzillatat es, aber es machte einen großen Eindruck auf diejenigen, die es 1961 sahen, und es hatte in den Jahrzehnten seitdem einen festen Platz in den Herzen unzähliger Fans.

Kameramann Freddie Young schossGorgo auf 35-mm-Film mit sphärischen Linsen, gerahmt im Verhältnis 1,85:1 für den Kinostart. WährendGorgo wurde auf Technicolor-Abzügen ausgestellt, Dreistreifenkameras waren zu diesem Zeitpunkt nicht mehr im Einsatz, also drehte Young stattdessen alles auf Einstreifen-Eastmancolor-Negativ. Laut Vinegar Syndrome wurde diese Version „von ihrem ursprünglichen Kameranegativ neu in 4K restauriert“ und die lebendigen Farbtöne der ursprünglichen Technicolor-Drucke wurden mithilfe eines neuen High Dynamic Range-Grades reproduziert (nur HDR10 ist auf der Disc enthalten). Im Vergleich zur Blu-ray-Veröffentlichung von VCI aus dem Jahr 2013 ist das eine dramatische Verbesserung. Während die meisten dieser Fortschritte im Bereich der Gradierung liegen (mehr dazu gleich), sind die Texturen noch verfeinert und die Körnung wurde besser verwaltet. Aufgrund der umfangreichen optischen Arbeit im Film variiert der Grad der Körnung immer noch von Aufnahme zu Aufnahme, es gibt jedoch keine Probleme mit Komprimierungsartefakten. Es sei daran erinnert, dass Kinokopien insgesamt eine viel weichere Körnung gehabt hätten, als sie bei einem nativen 4K-Scan des Originalnegativs sichtbar wäre, aber das ändert nichts an der Tatsache, dass dieser Master alles gut meistert. Es sind auch so viele feine Details sichtbar, dass sie einige Mängel der Miniaturen aufzeigen, wie zum Beispiel die Tatsache, dass die Basis von Big Ben keinen Innenraum hinter den Fenstern hat – man kann durch sie hindurch klar auf die andere Seite sehen. Es sind immer noch einige Schäden vorhanden, meist in Form von leichten Kratzern, und zeitweise sind auch einige Schwankungen sichtbar, wie am Himmel hinter William Sylvesters Kopf um 9:49 Uhr.

Ansonsten waren die meisten sichtbaren Mängel auf die Originalproduktion zurückzuführen. Das verwendete Stockmaterial sieht weicher aus als das umgebende Material, und einiges davon war schon damals in einem ziemlich rauen Zustand. (Bei einigen Aufnahmen der Schiffe sind riesige Flecken auf dem Bildschirm zu sehen.) Das größte Problem ist die optische Arbeit. Alle Übergänge wie Überblendungen wirken sich auf die gesamten Vor- und Nachaufnahmen aus und haben nicht nur das Bild weicher gemacht, sondern auch Artefakte hinzugefügt. In der Eröffnungsaufnahme der Matrosen an Deck nach dem Ende des Abspanns ist um sie herum ein starkes Klingeln zu hören, wenn man sie gegen den Himmel einrahmt, aber das ist ein Artefakt des optischen Drucks und nicht auf eine künstliche Schärfung zurückzuführen, die für diesen Master hinzugefügt wurde.Gorgo hat auch einige wirklich schreckliche Reisematten. Einige erscheinen transparent, andere verlieren Details – die Netze in den Aufnahmen von Gorgo, wie er an Bord des Schiffes gebracht wird, werden ein- und ausgeblendet, und jegliche Nebel- oder Raucheffekte sehen schrecklich aus. Es gibt auch einige unangenehme Artefakte von den blauen Bildschirmen, wie auf den Neoprenanzügen um 12:40 Uhr, und einige starke blaue Flecken an den Rändern von Objekten – zum Beispiel ist Gorgo in einigen Aufnahmen während des Nachtangriffs auf die Stadt stark blau umrandet Insel. All diese Mängel sind Teil dessen, wasGorgoDas war schon immer so, und diese Präsentation macht sie einfach klarer.

Abgesehen davon ist die wahre Stärke dieser Version die neue HDR-Qualität, die sich in dem Moment ankündigt, in dem der Abspann beginnt, wenn das tiefe, tiefe Blau des Meeres und des Himmels die Titel in ein scharfes Relief wirft. Die kräftige Farbgebung setzt sich für den Rest des Films fort, mit einigen leuchtenden Rottönen während der London-Sequenz – die Doppeldeckerbusse fallen wirklich auf. Auch Gorgos Augen leuchten in einem feurigen Rot, und was noch wichtiger ist: Gorgos Haut ist dieses Mal richtig grün, statt des schlammigen Grau/Grüns der VCI-Version. Die Hauttöne sind nicht einheitlich, sehen manchmal völlig natürlich aus und zeigen manchmal den starken Rot-/Orangestich, den die HDR-Qualitäten mit Essigsyndrom aufweisen können. Um fair zu sein, muss man sagen, dass einige dieser Inkonsistenzen wahrscheinlich in der ursprünglichen Kinematographie zu finden waren, und ungeachtet kleinerer Fragezeichen ist dies eine fantastische Verbesserung gegenüber allen früheren Heimvideoversionen vonGorgo.

Der Ton wird in englischer 2.0-Mono-DTS-HD-Master-Audioversion sowie in französischer und deutscher 1.0-Mono-DTS-HD-Master-Audioversion angeboten, mit optionalen englischen SDH-Untertiteln. Obwohl die Wiedergabetreue insgesamt verständlicherweise etwas eingeschränkt ist, handelt es sich dennoch um einen sauberen Titel mit klaren Dialogen und wenig Hintergrundgeräuschen. In einigen Dialogen gibt es vielleicht nur ein wenig übermäßiges Zischen, und einige der lautesten Spitzen in Angelo Lavagninos Partitur verzerren sich leicht, aber für einen Genrefilm dieses Jahrgangs ist das nichts Ungewöhnliches. Einige der nachsynchronisierten Dialoge stimmen nicht immer genau mit den Lippenbewegungen überein, aber so wurde der Film ursprünglich abgemischt.

Die 4K-Ultra-HD-Veröffentlichung von Vinegar SyndromeGorgo ist ein Zwei-Disc-Set, das eine Blu-ray mit einer 1080p-Kopie des Films enthält. Die Einlage ist wendbar und zeigt auf der einen Seite das neue Artwork und auf der anderen das klassische Poster-Artwork. Darin versteckt ist ein ausklappbares Poster mit einem schlafenden Gorgo auf der einen Seite und einem ausgeschnittenen Diagramm von Gorgos Anatomie auf der anderen Seite. Direkt bei Vinegar Syndrome ist auch eine Kombination aus hartglänzendem Schuber und Schonbezug erhältlich, die auf die ersten 6.000 Exemplare limitiert ist. (Das gesamte neue Artwork für diese Ausgabe wurde von Matt Frank entworfen.) Die folgenden Extras sind enthalten:

Der neue Kommentar stammt von dem Filmhistoriker, Autor, Cartoonisten und Künstler Stephen R. Bissette, und wie üblich bringt er das volle Gewicht dieser Erfahrungen zum Ausdruck, während er seine Gedanken darüber zum Ausdruck bringtGorgo . Er liefert biografische Informationen zu den meisten Darstellern, nennt Drehorte und gibt weitere Anmerkungen zur Produktion. Er geht auf Kritik an der Natur der Hauptfiguren ein und weist darauf hin, dass Captain Joe und Sam in Wirklichkeit Piraten sind, die ganz im Sinne des schelmischen Carl Denham sindKing Kong . Die King-Brüder selbst hatten vor ihrem Einstieg ins Filmgeschäft schnell und locker mit dem Gesetz gespielt, daher argumentiert Bissette, dass sie im Grunde genommen eigene Piraten waren. Er verbringt auch einige Zeit damit, über die Karriere von Eugène Lourié zu sprechen, bevor er mit einer Lektüre aus Vintage-Mitteilungen darüber abschließtGorgo (einschließlich einer persönlichen Anzeige!) und die Diskussion über sein Erbe. Bissette bezieht sich im gesamten Track auf eine Vielzahl unterschiedlicher Materialien und nennt seine Quellen, was immer willkommen ist. (Es ist auch schön zu hören, wie er der verstorbenen Donna Lucas, die Ende letzten Jahres unerwartet verstorben ist, einen Gruß schenkt.) Für eingefleischte Fans gibt es hier eine Fülle von DetailsGorgo, aber für Neulinge ist es vielleicht am besten, damit anzufangenDas 9. WeltwunderHören Sie sich zuerst Bissettes Kommentar an und hören Sie sich später Bissettes Kommentar an.

Das 9. Weltwunder ist eine Making-of-Dokumentation, die ursprünglich auf der VCI-Blu-ray von 2013 enthalten war. Produziert und inszeniert wurde der Film von dem stets zuverlässigen Daniel Griffith von Ballyhoo Motion Pictures. Er ist im Stil einer alten Wochenschau-Präsentation gestaltet und von Randall Turnbull gesprochen. Dabei werden Archivmaterial und neue Interviews mit C. Courtney Joyner, Ted Newsom und dem legendären Bob gemischt Verbrennungen. (Douglas Adamsson bietet auch dramatische Lesungen aus Louriés MemoirenMein Leben in Filmen.) Sie bieten einige Hintergrundinformationen über Lourié und die Geschichte der Monsterfilme bis zu diesem Zeitpunkt, bevor sie sich mit der eigentlichen Produktion befassenGorgo . Sie erkennen den komplizierten redaktionellen Prozess des Films an, einschließlich der Tatsache, dass Lourié und die King Brothers sich über den endgültigen Schnitt nicht unbedingt einig waren. Für alle, die mehr darüber wissen möchtenGorgo, das ist der beste Ausgangspunkt.Das 9. Weltwundergesellt sich dazuGorgo: Hinter den Kulissen , ein kurzes Featurette, das VCI ursprünglich für seine DVD-Veröffentlichung im Jahr 2000 produzierte. Obwohl es schön ist, es für Archivierungszwecke beizufügen, wurde es durch die Griffith-Dokumentation vollständig ersetzt.

Gorgo lebt!ist ein neues Interview mit Stephen R. Bissette, in dem er von seinen persönlichen Erfahrungen erzähltGorgo und untersucht das Erbe des Films. Er bietet einen Überblick über die früheren Medien im Zusammenhang mit Dinosauriern und Monstern, die Einfluss hattenGorgo sowie die späteren Medien, die wiederum von Louriés Film beeinflusst wurden. (Da gibt es wieder diesen Zyklus von Einflüssen.) Bissette bringt auch die Quittungen mit und zeigt viele Teile seiner eigenen Sammlung, darunter sein Exemplar sowohl des Comics als auch der NovelleGorgo . (Interessanterweise hat Steve Ditko die erste Ausgabe des Comics gezeichnet und war auch in verschiedenen Funktionen an anderen Themen beteiligt.) Er zeigt auch Teile seiner Videobibliothek, einschließlich der Original-VHS-Veröffentlichung vonGorgosowie die LaserDisc von The Roan Group.

Warten auf Gorgo ist ein Kurzfilm aus dem Jahr 2009, der von MJ Simpson geschrieben und von Benjamin Craig inszeniert wurde. Angekündigt als „Eine kurze Komödie von monströsen Ausmaßen“ spielt Kelly Eastwood eine junge Verteidigungsanalystin, die versucht, einem vergessenen britischen Programm, das nur als DMOA bekannt ist, auf den Grund zu gehen. Sie findet ihren Weg zu zwei scheinbar senilen alten Männern, die Vielleicht weiß sie etwas darüber, aber sie findet bald heraus, dass mehr dahinter steckt, als man auf den ersten Blick sieht. Im Gegensatz zu den Charakteren in dem Stück von Samuel Beckett, das den Titel inspirierte, sieht es so aus, als ob das, worauf sie warten, eines Tages tatsächlich eintreffen könnte. Es gibt auch einHinter den KulissenFeaturette, eine Sammlung von Filmmaterial, das während der Produktion von gedreht wurdeWarten auf Gorgo.

Bei den restlichen Extras handelt es sich um verschiedene Bildergalerien, die von der VCI-Blu-ray übernommen wurden. Sie sind ein wenig frustrierend, weil sie nicht nur keine Möglichkeit bieten, durch die Bilder zu navigieren, sondern sie sind auch animiert – und das nicht auf eine gute Art und Weise. Die Kamera bewegt sich ständig an einer Reihe von Bildern vorbei und zwingt den Betrachter zum Anhalten, wenn er ein einzelnes Bild betrachten möchte, und es wird auch nicht hineingezoomt. Das ist noch frustrierender, wenn es um die Videopräsentation der ersten Ausgabe der Comic-Ausgabe von 1961–1965 gehtGorgo: Das Monster aus dem Meer . Es pausiert zwar bei einzelnen Panels, aber da es keine Möglichkeit gibt, etwas weiterzumachen, außer die Schnellvorlauftaste zu verwenden, dauert es mehr als eine halbe Stunde, um einen Comic durchzuarbeiten, was für die meisten Leser wahrscheinlich nicht einmal die Hälfte dieser Zeit erfordern würde.

Das sind die meisten Extras der VCI-Blu-ray, abzüglich derSpielzeug und Sammlerstücke Galerie, ein kurzer Video-Comic in französischer Sprache und ein Vorher-Nachher-Restaurierungsvideo, das auf diese Version nicht anwendbar gewesen wäre. Auf einigen älteren DVDs waren ein paar triviale Extras enthalten, die meisten davon hatten jedoch keinen direkten Bezug dazuGorgo Trotzdem. Es handelt sich also um eine ziemlich umfassende Sammlung vorhandener Extras, zu der einige hochwertige neue Extras hinzugefügt wurden. Fügen Sie dazu noch die beeindruckende neue 4K-Übertragung hinzu, und es ist ein unwiderstehliches Paket. Dies ist zweifellos die endgültige Heimvideo-Veröffentlichung vonGorgo miteinander ausgehen. Kauf es einfach.

- Stephen Björk

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